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जब अभिनेता किसी नाटक में एक से अधिक भूमिकाएँ निभाते हैं तो उसे 'दोहरीकरण' कहा जाता है। यह हर समय थिएटर में होता है लेकिन स्क्रीन के काम में शायद ही कभी। एक ही समय में एक ही व्यक्ति द्वारा दो किरदार निभाने वाले यांत्रिकी काफी सरल होते हैं (पारदर्शिता के माध्यम से दो अलग-अलग वीडियो - क्रोमकेकिंग, पोजिशनिंग या रोटोस्कोपिंग)। हालाँकि, यह सवाल नहीं है। सवाल पूछता है कि एक्टर्स इसे कैसे करते हैं।
अभिनेता हमेशा चेतना के दोहरे स्तरों पर प्रदर्शन करते हैं। हमारी अपनी जागरूकता का एक बड़ा हिस्सा चरित्र की काल्पनिक दुनिया में रहने में तल्लीन है जबकि बाकी का संबंध कविताओं और कार्य की तकनीकी को आकार देने से है। कभी-कभी लोग सोचते हैं कि अभिनेता वास्तव में 'चरित्र' बन जाते हैं लेकिन यह एक गलत धारणा है। अगर कोई पूरी तरह से एक चरित्र बन जाता है तो उन्हें एक मानसिक बीमारी होती है।
एक ही उत्पादन में कई पात्रों की कल्पनाशील दुनिया में काम करना मुश्किल है लेकिन हमारे काम के मानदंडों के भीतर है। हमें चरित्र के अंदर और बाहर जाने या एक दृश्य से दूसरे दृश्य में आंतरिक प्रेरणा को स्वैप करने के लिए लगातार कहा जाता है। मंच पर क्या होता है, इसके बारे में सोचें, उदाहरण के लिए, जब एक भावनात्मक दृश्य के अंत में रोशनी कम हो जाती है। क्या अभिनेता उस भावना में अंधेरे की दीवार में बैठते हैं जो उन्होंने अभी अनुभव किया है? निश्चित रूप से नहीं - विशेष रूप से अगर, 5 सेकंड के प्रकाश परिवर्तन के बाद वे एक दृश्य सेट करते हैं जो दस दिन बाद होता है जब उनके विपरीत भावना होती है। और क्या होगा अगर यह कुछ फर्नीचर या सहारा के आसपास स्थानांतरित करने के लिए अंधेरे के 5 सेकंड में उनका काम है? अभिनेता लगातार चेतना के कई स्तरों पर काम करते हैं। कई किरदार निभाना सिर्फ इसी का एक विस्तार है,
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